Unsere ersten Tanznetz Niedersachsen Residenzen haben im Sommer 2026 stattgefunden. Nächstes Jahr geht es weiter!
In der Freien Tanzszene ist es nicht immer leicht, Zeit, Räume und Ressourcen für künstlerische Prozesse zu finden, die jenseits einer bewilligten Projektförderung stattfinden. Mit jährlich mehreren, zweiwöchigen Künstler*innen-Residenzen möchten wir offene Prozesse im Bereich des professionellen Tanzes stärken und die (Weiter-)Entwicklung choreografischer Ideen sowie neuer Zusammenarbeiten unterstützen.
Zielgruppe dieses Angebots sind Tanzschaffende, deren Arbeit einen Bezug zu Niedersachsen aufweist. Die inhaltliche Gestaltung der Residenz ist frei wählbar und auch interdisziplinäre Arbeitszusammensetzungen sind willkommen. Es finden mehrere Residenzen gleichzeitig in Hannover und Braunschweig statt, mit dem Ziel eines kollegialen Austauschs bei einem finalen, internen Work-In-Progress-Showing.
Im Frühjahr 2027 werden wir die Residenzen für den Sommer ausschreiben.
Du möchtest ihn nicht verpassen?
22.06. – 05.07.2026
tanzRAUM Faust, Hannover
Showing: 05.07.2026, 16-18h at TANZKOOP Braunschweig
Mohannad Azzam is an Egyptian choreographer, performer, and dance teacher. His artistic journey began with five years of Kung Fu, followed by three years of Capoeira, which sparked his interest in movement, rhythm, and embodied expression. This curiosity led him to explore acting, clowning, and storytelling through various workshops, expanding his creative language.
Using the body and movement as his primary medium, Mohannad investigates their socio-political dimensions and how dance can function as a form of resistance, communication, and presence. While developing and presenting his own projects, he continues to grow through workshops, dance intensives, and artistic residencies in Egypt, France, and Germany. His work is rooted in physical exploration and seeks to bridge movement with meaning, engaging with interdisciplinary practices and evolving forms of expression.
In 2025, Mohannad moved to Hannover as part of a fellowship program. Immersing himself in the artistic scene of Lower Saxony, he has been building connections with local artists and institutions while exploring new contexts for dialogue, collaboration, and artistic development.
Über die Residenz
On the Edge is a solo contemporary dance and interdisciplinary performance research exploring identity as an unstable and shifting terrain in a world shaped by war, forced migration, and systemic erasure. Combining choreographic composition, improvisation, embodied research, spatial exploration, and sound, the work approaches the body as an archive that holds memory when language, place, and belonging are disrupted.
Focusing on duality and fragmentation, the project investigates how inherited and reshaped identities coexist within one body under the pressures of displacement, capitalism, and modernization. Through gesture, repetition, rupture, and embodied memory, the work explores the tension between belonging and dislocation, positioning the body as both witness and site of negotiation.
22.06. – 05.07.2026
TANZKOOP Braunschweig
Showing: 05.07.2026, 16-18h at TANZKOOP Braunschweig
Yotam Peled is a choreographer, performer and teacher working at the intersection of contemporary dance, martial arts and new circus, born in 1989. Since childhood he has practiced plastic arts, athletics and Capoeira. At the age of 21 he began dancing, and later on pursued higher education in circus.
In 2015 he relocated to Berlin, and since then worked as a freelance performer with choreographers Maura Morales, Yann L’Hereux, Jill Crovisier, Mitia Fedotenko and Troels Primdahl, among others.
With his ensemble Yotam Peled & the Free Radicals, established in 2019, he has been creating and touring his own work in Germany, Poland, Italy, Spain, Israel, France, Denmark, the Netherlands, Norway, Cyprus, North Macedonia, Luxembourg, Japan, Thailand, South Korea, Bulgaria, Hungary, Estonia, Malta, Panama, Slovakia, Greece, Switzerland and Vietnam. He was a resident artist in the Choreographic Center of Heidelberg, TalentLAB Grand Theatre Luxembourg, TanzLabor Roxy Ulm, Altofest Naples, Fabrik Potsdam, SE.STA Zdar, Tanzhaus Zürich, Lavanderia a Vapore Torino, La-Briqueterie Val-de-Marne and PimOff Milan. His creations include Entropia (2018), ALPHA (2019), fauna futura (2021), HEIMAT (2021), migrena2x2 (2021), FISTS TO FLOWERS (2023), Where the Boys Are (2023) – a production of Explore Dance selected for Aerowaves network in 2024, and ONE STRIKE SALVATION (2025) in collaboration with Nitzan Moshe, selected for Etape Danse program.
He was commissioned to create for Skopje Dance Theater, Theater Strahl and Leipziger Tanztheaters. His artistic collaborations include Theater Munstrum, Cie. Hors Surface, Theater O.N. Yotam has been a guest teacher in Fontys Academy of Arts, Sandciel Circus School, Lake Studios, Marameo, Folkwang University of Arts, Dock11, Overhead Project, Iwanson Munich, PRISMA festival Panama, Art Factory International and Anfibia Bologna, Uscite di Emergenza Rome, Piste d’Azure Cannes, the National Dance University Hanoi, City Dance Center Seoul, Trois C-L Luxembourg, Tanzhaus Zurich, HSM Basel, Berlin Circus Festival and E-motion Bodies Barcelona.
Yotam has participated as a dancer in THINK BIG program in the State opera of Hanover in 2015, and in 2018 returned as a choreographer. In the following years the city of Hanover funded his research process and production of ‚fauna futura‘, which premiered in Eisfabrik. Alongside Hannover, between 2019 and 2022, his creations were supported and presented in LOT Braunschweig and Boat-People-Projekt Göttingen.
Über die Residenz
CRYBABY CRY is a performance project exploring the coexistence of resistance and surrendering, rooted in deconstructed martial arts practices, woven in choreographic structures. Employing friction, collision, voice and rhythm, we investigate how an individual body can become a site of resistance, and how a meeting of bodies can generate solidarity and agency.
The project is developed considering young(er) audiences and adult audiences who are young at heart, curious about raw, immersive and sensorial experiences. We wish to challenge how power is perceived, by cultivating a nuanced and layered approach to the notion of fight – beyond the binaries of masculine or feminine, negative or positive.
The project is developed by choreographer Yotam Peled, in collaboration with performance artists Erin O’Reilly, Asuka Riedl and Elvna Pinto.
Yotam has participated as a dancer in THINK BIG program in the State opera of Hanover in 2015, and in 2018 returned as a choreographer. In the following years the city of Hanover funded his research process and production of ‚fauna futura‘, which premiered in Eisfabrik. Alongside Hannover, between 2019 and 2022, his creations were supported and presented in LOT Braunschweig and Boat-People-Projekt Göttingen.
06.07.-19.07.2026
tanzRAUM Faust, Hannover
Showing: 19.07.2026, tanzRAUM Faust, Hannover
Brujas collective e.V.
Das Brujas Collective („Hexen-Kollektiv“) ist ein multidisziplinäres FLINTA*-Performancekollektiv aus acht jungen Frauen, das seit zwei Jahren in Hannover besteht. An der Schnittstelle von Street- und Clubtanz.
Community-Arbeit und Empowerment entwickeln wir künstlerische Formate, die soziale und politische Räume eröffnen. Unsere Praxis basiert auf Schwesternschaft, Freundschaft und Verantwortung. Ziel ist es, institutionelle Räume zu öffnen und Safer Spaces für marginalisierte Perspektiven zu schaffen. Wir bewegen uns zwischen Bühnen, Clubs, Workshops und Kulturorten – überall dort, wo Begegnung möglich ist. Unsere Arbeit versteht Kunst als sozialen Raum für Austausch, Sichtbarkeit und Gemeinschaft.
Kacey
Kacey ist ein vielseitiger Tänzer und Choreograf aus Hannover.
Er ist Teil der deutschen Ballroom-Szene und hat sich auf die Kategorie „Vogue Fem“ spezialisiert, mit der er regelmäßig an sogenannten „Balls“ teilnimmt.
Aktuell ist er Teil der Leitung einer BIPoC-only Session in Kooperation mit dem Staatstheater Hannover.
Über die Residenz
„Climax – du gewinnst nie im Leben“ ist eine einstündige Tanztragödie, konzipiert von Feryal Djavadi in Kollaboration mit dem Brujas Collective e. V. sowie Choreografinnen der internationalen und deutschen Tanzszene. In Anlehnung an den Film „Climax“ von Gaspar Noé bildet das Stück ein intensives Bild der Protagonistin Zoe (AT) und ihrer Welt des Tanzes – zwischen emotionaler Nähe und obszöner Exzessivität.
06.07.-19.07.2026
TANZKOOP, Braunschweig
Showing: 19.07.2026, tanzRAUM Faust, Hannover
Constantin Trommlitz ist ein deutscher Choreograph, Tänzer und Filmemacher. Mit mehr als 20 Jahren tänzerischen Hintergrunds im Breaking hat er für internationale Compagnien getanzt und entwickelt seit 2022 eigene Bühnenstücke. Dabei bewegt er sich zwischen Choreographie, Tanz und Film und produziert die Musik für seine eigenen Stücke. In seiner Arbeit liegt der Fokus darauf, verschiedene Tänzer:innen und ihre Bewegungshintergründe zusammenzubringen, wobei der individuelle Stil jeder Person im Vordergrund steht, statt einer einheitlichen Form. Aktuell ist er Artist in Residence bei Korzo in Den Haag, in der letzten Saison beim K3 Tanzplan Hamburg. Sein Stück Antibodies wurde für den Internationalen Choreografiewettbewerb in Hannover (2024) und das Frei Arts Festival (Hamburg) ausgewählt und gewann den Produktionspreis des Theater Trier.
Nina Melcher arbeitet an der Schnittstelle zwischen Tanz, Schauspiel und Choreographie und wirkt seit 2018 in vielfältigen Produktionen mit – unter anderem am Theater an der Glocksee, Theater für Niedersachsen, Stadttheater Paderborn, JUNGEN! Staatstheater Braunschweig, beim REAL DANCE Festival, mit Theater Tüte, dem Theater Persephone, der Edelstein Feinsilber Dance Company, Compagnie Tetrapode und weiteren. Ausgehend von ihren Wurzeln im Capoeira und zeitgenössischen Tanz verbindet sie in ihrer künstlerischen Sprache Tanz, Schauspiel und Akrobatik. Dieses Jahr übernimmt sie im Auftrag der Stadt Hannover und Diyarbakır/Türkei die künstlerische Leitung Tanz/Schauspiel für eine interdisziplinäre Performance, kollaboriert mit Creative Robotics (University for Arts and Design Linz) und ist in mehreren Bühnenproduktionen in Niedersachsen zu sehen. Seit 2021 engagiert sie sich aktiv für die Freie Szene in Niedersachsen.
Simone Wennerberg ist eine dänische Performerin und Choreographin. 2023 schloss sie ihr Studium an der Contemporary Dance School Hamburg ab. Seitdem arbeitet sie freiberuflich in Deutschland und international und entwickelt zudem eigene choreographische Arbeiten. 2025 entstand durch Residenzen bei K3 Hamburg und Fair Performance Pact Amsterdam das Duett GRIND. Ihre künstlerische Praxis ist von der Suche nach Verbindung geprägt und entwickelt sich durch kritische Reflexion sowie verkörperte Erkundung.
Luisa Voigt tanzt seit 10 Jahren Breaking und war 2021/2022 Athletin im deutschen Bundeskader. 2025 qualifizierte sich für die Top 4 bei dem national größten Battle Redbull BCOne Germany. Im Jahr 2025 war Luisa bei verschiedenen Battles als Judge eingeladen, u.a. dem Battle of the Month (Stuttgart) und Enter the Circle (Hamburg). Sie strebt an, ihre tänzerische Praxis in der Breaking Szene mit der Arbeit im Theaterkontext zu verbinden.
Über die Residenz
Resonanz stellt einen lebendigen, nicht kontrollierbaren Beziehungsmodus dar, in dem wir einander berühren, antworten und uns dabei verändern. Laut dem Soziologen Hartmut Rosa gibt sie eine mögliche Antwort auf die zunehmende Entfremdung, die durch unsere von Beschleunigung, Effizienzlogik und digitaler Kommunikation geprägten Gegenwart entsteht.
Die Begegnung von Breaking und zeitgenössischem Tanz schafft hierfür ein praktisches Forschungsfeld. Im Aufeinandertreffen der unterschiedlichen körperlichen, rhythmischen und ästhetischen Prägungen möchten wir sowohl Resonanz als auch ihr Ausbleiben, Fragmentierung, Isolation und fehlender Anschlussfähigkeit erforschen. Hierbei stehen die Qualitäten jedes Individuums eben so im Fokus, wie der Dialog und die gegenseitige Veränderung. Constantin wird während der Residenz zusätzlich an einer Komposition für das Vorhaben arbeiten.
Am 5.7. und 19.7.2026 fanden unsere beiden Residenzshowings bei TANZKOOP in Braunschweig und im tanzRAUM Faust in Hannover statt.
Wir bedanken uns herzlich bei den Künstler*innen für die tollen Einblicke in die Ergebnisse ihrer jeweils zweiwöchigen Recherchen. Auch bei Heike Bröckerhoff möchten wir uns herzlich für die Moderation der Feedbackformate mit dem Publikum bedanken.
Für uns und für alle, die anwesend waren, entstand ein toller Austausch und wir sind mehr als gespannt auf die weitere Entwicklung der Projekte von den vier Residenzkünstler*innen / Gruppen. Wir wünschend dabei viel Erfolg!
Hier beantworten wir die wichtigsten Fragen, die uns oft gestellt werden
Die Vergabe der Residenzplätze geschieht über eine externe Jury, die die Bewerbungen sichtet und gemeinsam über die Vergabe entscheidet.
In 2026 bestand die Jury aus:
Sara Dirks (Tanzdramaturgie und -produktion)
Bettina Stieler (Xchange Tanzvermittlung, Staatsoper Hannover)
Oliver Dressel (Commedia Futura)
Auf unsere Residenzen können sich Tanzschaffende, deren Arbeit einen Bezug zu Niedersachsen aufweist bewerben.
Alle Teilnehmenden müssen Rechnungen schreiben können.
Die Zusammensetzung des Residenzteams ist frei wählbar – auch interdisziplinäre Zusammensetzungen sind willkommen.
Die Residenzen finden immer im Sommer in den Tanzstudios „tanzRAUM Faust“ in Hannover und „TANZKOOP“ in Braunschweig statt. Die genauen Termine werden mit den Open Calls veröffentlicht und stehen für 2027 und 2028 noch nicht fest.
Wir veröffentlichen im Frühjahr 2027 den nächsten Open Call. Dort wird alles an Informationen enthalten sein, was du für die Bewerbung brauchst.
Ja, unsere Residenzen sind immer vergütet. Auch eine Reisekostenerstattung bis 150€ p.P. ist möglich. Unterkunftskosten können in Ausnahmefällen und nach Absprache übernommen werden.